監督：セオドア・メルフィ
出演：タラジ・P・ヘンソン、ジャネール・モネイ、オクタヴィア・スペンサー、ケビン・コスナー、キルスティン・ダンスト、ジム・パーソンズ、グレン・パウエル、マハーシャラ・アリ
原題：Hidden Figures
制作：アメリカ／2016
URL：http://www.foxmovies-jp.com/dreammovie/
場所：ユナイテッド・シネマ浦和

歴史の中に埋没してしまった知られざる偉業を掘り起こすストーリーだけで感動指数100％なのに、そこに黒人への偏見、女性への差別が加わって、その苦境から徐々に周りの理解を得て行く苦難のストーリーを用意されてしまったら、もう感動せざるを得ない。セオドア・メルフィの演出も全体のストーリーの流れを考慮したスムーズな運びで、ケビン・コスナーやマハーシャラ・アリなどの男性脇役陣も出しゃばりすぎずに的確に絡ませて、1961年当時のNASAのラングレー研究所での黒人女性の計算手がいかに優秀だったかを描き出して行く。

この当時のアメリカの宇宙計画を見せられれば、そりゃ、フィリップ・カウフマン監督の『ライトスタッフ』をおもい出さないわけには行かなかった。トム・ウルフが原作の、最初の7人の宇宙計画のサイドストーリーとしても『ドリーム』はとても面白かった。

まあ、山形国際ドキュメンタリー映画祭でラウル・ペック監督の『私はあなたのニグロではない』を観たあとでは、なーんか綺麗事に見えてしまうのは仕方のないことなんだけれど。

→セオドア・メルフィ→タラジ・P・ヘンソン→アメリカ／2016→ユナイテッド・シネマ浦和→★★★☆

●七里圭、Suzuki Ryoji『DUBHOUSE：物質試行52』（日本／2012）
●七里圭『アナザサイド サロメの娘 remix』（日本／2017）
実験的な映画を観たときに、ハッとするようなイメージに出会えることがあるのは確かだけど、それが積み重なった作品としての評価をするとなると、どうしても映像作家の「押し付けがましさ」しか感じられなくて、そこに身を委ねることがいつもできない。七里圭監督の作品もそうだった。その負のパワーが通じたのか、あと30分ぐらいで突然シャットダウンした。これ幸いとして、劇場から逃げ出した。

【お詫び】昨日発生しました七里圭監督『アナザサイド サロメの娘 Remix』の映写機材トラブルによる上映中止につきまして、大変お見苦しい点が多々あり大変申し訳ございませんでした。本日、急遽再上映を行いましたが、上映の有無について十全な告知がなされず、ご迷惑をおかけしております。

— 山形国際ドキュメンタリー映画祭 (@yidff_8989) 2017年10月12日

ということで、今年の山形国際ドキュメンタリー映画祭は短編を含めれば全部で12本を観た。で、結果は次の通り。

●インターナショナル・コンペティション
ロバート＆フランシス・フラハティ賞：『オラとニコデムの家』
山形市長賞：『カーキ色の記憶』
優秀賞：『孤独な存在』『私はあなたのニグロではない』
特別賞：『激情の時』

●アジア千波万波
小川紳介賞：『乱世備忘ー僕らの雨傘運動』
奨励賞：『人として暮らす』『あまねき調べ』
特別賞：『パムソム海賊団、ソウルインフェルノ』『翡翠之城』

日本映画監督協会賞：『あまねき調べ』

市民賞：『ニッポン国VS泉南石綿村』

ワイズマンの『エクス・リブリス ― ニューヨーク公共図書館』に何の賞も与えないのは何故なんだろう？　もう殿堂入りでも良いよね。

●チコ・ペレイラ『ドンキー・ホーテ』（スペイン、ドイツ、イギリス／2017）
南スペインの小さな村でロバと犬とともに暮らしていた73歳のマヌエルが、アメリカのチェロキーインディアンが辿った「涙の旅路」をロバと犬で歩きたいと云い出して、その夢を実現しようと奔走（ゆっくりと！）するロード・ドキュメンタリー・ムービー。セビーリャあたりの村からカディスの港の方へとロバと犬と一緒に歩いていく過程の景色が素晴らしい。自転車で走りたい！

●エスター・グールド『自我との奇妙な恋』（オランダ／2015）
亡くなってしまった自分の姉の足跡を描くのに、姉と似た性格を持っている人物を世界中から探して演技をさせる方法が斬新だった。それを理解するのにちょっと時間を要したけど。

●ラウル・ペック『私はあなたのニグロではない』（アメリカ、フランス、ベルギー、スイス／2016）
アフリカ系アメリカ人の作家、ジェームズ・ボールドウィンの未完の原稿「Remember This House」をもとに、暗殺された3人の活動家――メドガー・エヴェース、マルコムX、マーティン・ルーサー・キング――の軌跡を通して、アフリカ系アメリカ人の現代史を紡ぎだす。最近のニュースを見ても、黒人への差別の問題はまだまだ表面的に解決しつつあるように見えるだけ。それを痛烈に批判しているドキュメンタリー。

●ミシェル・K・ゾンゴ『ファソ・ファニのサイレン』（ブルキナファソ、フランス、カタール／2014）
ブルキナファソで育ちつつあった国の指導による繊維産業が世界銀行やIMFの介入によって崩壊に追い込まれてしまう。まあ、政府の経営方針にも問題があったのだろうけど、アフリカの小国でも自国だけで経済を回せる貴重な機会を逃した残念さ！

●我妻和樹『願いと揺らぎ』（日本／2017）
東日本大震災による津波に襲われた宮城県南三陸町の波伝谷での伝統行事「お獅子さま」を復活させようとする地元の人たちの姿を追いかける。字幕やテロップの使い方など全体的にとっ散らかっている印象があるんだけど、我妻和樹監督が波伝谷の人たちの中にすっかりと溶け込んでるからこそ作れる画が恥ずかしいぐらいに清々しくて、、

●フレディ・M・ムーラー『われら山人たち ―われわれ山国の人間が山間に住むのは、われわれのせいではない―』（スイス／1974）
フレディ・M・ムーラー監督の映画を初めて観た。淡々とテーマを扱う描き方に民族映像研究所の姫田忠義さんを思い出してしまった。もちろん、そっくりとは云わないよ。

●邢菲（ケイヒ）『選挙に出たい』（中国／2016）
中国から帰化した李小牧が新宿区区議会選挙に立候補するドキュメンタリー。これはすこぶる面白かった。まあ、原一男監督の云うところの「とんがった人にカメラを向けただけ」なのかもしれないけれど。

●趙德胤（チャオ・ダーイン／ミディ・ジー）『翡翠之城』（台湾、ミャンマー／2016）
ミャンマー北部、政府軍とカチン独立軍（KIA）が内戦をする中で一攫千金を狙って翡翠を採掘する自分の兄を描く。貧しさが人をギャンブルへ向かわせる方向もあれば、一生懸命に勉強して奨学金を取って台湾へ渡る方向もあって、その二つが融合して映画を撮っている状態が面白かった。

今年も2年に1回の山形国際ドキュメンタリー映画祭に来た。1日目はどちらも3時間半の映画なので2本で打ち止め。

●原一男『ニッポン国VS泉南石綿村』（日本／2017）
映画が終わった後の原一男監督のトークで「今まではとんがった人をフレームに収めるだけで映画になったけど、今回は泉南アスベスト訴訟の原告団の、気持ちの優しい人ばかりをフレームに収めなければならなかったので面白い映画になったのかが心配で」って云っていたけど、原告団の中の「柚岡一禎」と云うキャラクターを得て面白い映画になっていた。でも、柚岡一禎さんがいなかったら果たして面白い映画になっていたかどうか。

●フレデリック・ワイズマン『エクス・リブリス ― ニューヨーク公共図書館』（アメリカ／2016）
いつものフレデリック・ワイズマン節。図書館が図書の貸し出しだけではなくて、就職相談を受ける場だったり、子供の教育の場としたり、ネット環境のない人へのWifiルーターの貸し出しをしたりと、市民を繋ぐハブになろうとしている姿が羨ましかった。今の自分の仕事とリンクするところもあってとても刺激的だった。

監督：ゲイブ・クリンガー
出演：アントン・イェルチン、ルシー・ルーカス、パウロ・カラトレ、フランソワーズ・ルブラン、レオノール・ブルナー、レオノール・コルデス
原題：Porto
制作：ポルトガル、フランス、アメリカ、ポーランド／2016
URL：http://mermaidfilms.co.jp/porto/
場所：新宿武蔵野館

J・J・エイブラムス監督の『スター・トレック』シリーズやジム・ジャームッシュ監督の『オンリー・ラヴァーズ・レフト・アライヴ』に出演していたアントン・イェルチンが2016年6月19日に不思議な死にかたをした。自分の車と自宅の門に取り付けてあった郵便受けの間に挟まれて死亡しているのを発見されたのだった。何らかの理由で車のエンジンを切らずに自分の家の方へ向かったところ、坂を自然に下ってきた車に押し潰されてしまったと考えられているそうだ。27歳の若さだった。

映画を観る前にはなるべく事前情報を入れないようにして映画館に向かうのだけれど、ロビーで待っている間にペラペラと喋られてしまう情報に対しては耳をふさぐことができなかった。亡くなったアントン・イェルチンは結局は完成した映画を見ることができなかったのよねえ、との情報を小耳に挟んでしまったのだ。Twitterか何かでそのニュースを聞いた記憶があるけれど、その時まで彼が死んだことをすっかりと忘れていたのに。

となると、アントン・イェルチンに向ける視線がちょっと変わってしまった。ルシー・ルカースに翻弄されてしまうアントン・イェルチンの痩せこけた生気のない顔と、実際の彼の不思議な自動車事故による「死」とを結びつけてしまって、まるで映画のストーリーの延長線上に「死」があるように感じてしまったのだ。引越しの荷物運び（どうしてあんなに遠いところに車を止める！）に使いたかっただけのルシー・ルカースに彼は殺されたのだ！　とまでは、いかないけれども。

昔は、どちらかと云うと適当な男が女をもてあそぶものだったけど、時代は変わりました。

→ゲイブ・クリンガー→アントン・イェルチン→ポルトガル、フランス、アメリカ、ポーランド／2016→新宿武蔵野館→★★★☆

監督：ジム・ジャームッシュ
出演：イギー・ポップ、ロン・アシュトン、スコット・アシュトン、ジェームズ・ウィリアムソン、スティーブ・マッケイ、マイク・ワット、キャシー・アシュトン、ダニー・フィールズ
原題：Gimme Danger
制作：アメリカ／2016
URL：http://movie-gimmedanger.com
場所：新宿シネマカリテ

イギー・ポップの名前だけは聞いたことがあった。ただ、曲も聞いたことがないし、どのような音楽を演奏しているのかもよく知らなかった。それなのに、ジム・ジャームッシュが監督をしたドキュメンタリーと云うだけで観に行ってしまった。

ジム・ジャームッシュの『ギミー・デンジャー』の中でイギー・ポップが歌っているスタイルを見て、その裸の上半身をピンと直立させて歌う姿勢や、観客席へのダイブや、ステージ上での破天荒な振る舞いが、その後に出てきたパンクバンドやロックバンドに多大な影響を与えていることがよくわかった。ここまでイギー・ポップが今のミュージック・シーンの先駆者だったとは！　そんなことをまったく知らない自分が恥ずかしいくらいだった。そしてその先駆者たるイギー・ポップの凄みがインタビューを受ける彼の顔からにじみ出ていることにも圧倒されてしまった。どんな分野でもひとつの時代を切り開いてきた人間の重みは自ずと顔の表情に現れてくるもので、ドキュメンタリーはそれを後世に残す重要な手立てだった。

それから、イギー・ポップと一緒に演奏をしてきた「ザ・ストゥージズ」のメンバーにもさまざまな歴史があって、彼らの支えがあってこそイギー・ポップが存在できたとことをドキュメンタリーとしてしっかりと抑えているところにもジム・ジャームッシュの愛が感じられて素晴らしかった。

→ジム・ジャームッシュ→イギー・ポップ→アメリカ／2016→新宿シネマカリテ→★★★☆

監督：パティ・ジェンキンス
出演：ガル・ガドット、クリス・パイン、ロビン・ライト、ダニー・ヒューストン、デヴィッド・シューリス、コニー・ニールセン、エレナ・アナヤ
原題：Wonder Woman
制作：アメリカ／2017
URL：http://wwws.warnerbros.co.jp/wonderwoman/#/boards/wonderwoman
場所：109シネマズ菖蒲

DCコミックスのアメリカン・コミック「ワンダーウーマン」の実写化映画作品。

「マーベル・シネマティック・ユニバース」で手一杯なのに、「DCエクステンデッド・ユニバース」までは、とても無理無理、とはおもっていたけれど、シャーリーズ・セロン主演の『モンスター』が素晴らしかったパティ・ジェンキンスが監督とあって、さすがに『ワンダーウーマン』を見逃すわけにはいかなかった。

「ワンダーウーマン」と云うキャラクターは、TV版のドラマを見たことがあったのか、そのイメージをどこかで見ただけなのか、なんとなく「スーパーマン」の女性版と云うイメージが定着していた。でもこの映画を観て、中学生の頃にエロっぽいことを期待してこっそりとテレビで見た映画『アマゾネス』が入っていたことがよくわかった。「ワンダーウーマン」は女性だけが住む島「セミッシラ」で育ったアマゾン族の王女で、そこで最強の戦士として鍛え上げられたのだった。

その「ワンダーウーマン」を演じていたのがガル・ガドットで、彼女がぴったりと役にはまっていた。原作のファンの中にはガル・ガドットの胸がワンダーウーマン役にしてはあまりに小さすぎるとの批判（https://www.cinematoday.jp/news/N0091562）があるらしいけれど、「ワンダーウーマンはアマゾン族だから、おっぱいは1つだけのはずなんだけど、（自身の演じるワンダーウーマンは）小さなおっぱいでも2つあるから幸運なんじゃないかしら」と切り返すウィットもあって、その彼女のキュートさを女性の監督であるパティ・ジェンキンスが充分に引き出していた。次作も彼女が「ワンダーウーマン」を演じるのなら、また観たいなあ、とおもわせる映画だった。

となると、「DCエクステンデッド・ユニバース」の次回作『ジャスティス・リーグ』も観ないといけないのか？　「マーベル・シネマティック・ユニバース」に続いてめんどくさくなってきたぞ。

→パティ・ジェンキンス→ガル・ガドット→アメリカ／2017→109シネマズ菖蒲→★★★☆

監督：黒沢清
出演：長澤まさみ、松田龍平、高杉真宙、恒松祐里、前田敦子、満島真之介、児島一哉、光石研、東出昌大、小泉今日子、笹野高史、長谷川博己
制作：「散歩する侵略者」製作委員会／2017
URL：http://sanpo-movie.jp
場所：109シネマズ菖蒲

劇団イキウメの舞台劇を黒沢清が映画化。

地球へ侵略に来る宇宙人の映画を見るたびに、地球へ来られるほどに科学を進化させた生物が、ただ単純に物理的に発展させただけの兵器を使って相手に攻撃を仕掛けて来るものなのかと云う疑問が絶えずつきまとっていた。もし、科学を究極なまでに発展させるほどに頭脳を進化させた生物ならば、相手を屈服させるための方法として、我々が簡単に想像しうる兵器のようなものを使うのではなくて、もっと、なにか、相手の精神を混乱させるような方法をとるんじゃないかとぼんやりと考えていた。それは今までのSF映画に出て来るエスパーとかサイコキネスに近いものかもしれないけれど、そんな荒唐無稽なものではなくて、テッド・チャンの小説「理解」（テッド・チャン「あなたの人生の物語」（ハヤカワ文庫）に所収）に描かれているような、知能が進化したことによって生物に対する認知能力も発達して、相手の精神をコントロールすることによって混乱に貶めて生体機能を低下させるような方法を取るんじゃないかと、なんとなく、考えていた。

『散歩する侵略者』に出て来る宇宙人が地球人の持っている「概念」を収集しようとするのは、地球を侵略する上での「下調べ」としては正しい行為だとおもう。まあ、それにしちゃあ、ガイドを使う行為とか、宇宙人の持っているだろう「概念」が地球人のそれと近いように見えるのが気になるけど。で、その「概念」を一生懸命に収集しているのに、なんでこの映画ではそれが地球侵略に何も生かされないんだろう。SF映画のストーリーとしては、そこを発展させなければまったく面白くない。人間の「概念」を収集した結果が兵器攻撃ってのは、なんとも、納得がいかなかった。

→黒沢清→長澤まさみ→「散歩する侵略者」製作委員会／2017→109シネマズ菖蒲→★★☆

監督：リドリー・スコット
出演：マイケル・ファスベンダー、キャサリン・ウォーターストン、ビリー・クラダップ、ダニー・マクブライド、デミアン・ビチル
原題：Alien: Covenant
制作：アメリカ／2017
URL：http://www.foxmovies-jp.com/alien/
場所：109シネマズ菖蒲

1979年にリドリー・スコットによって作られた『エイリアン』の前日譚として2012年に『プロメテウス』が作られ、その続編に当たるのが今回の『エイリアン: コヴェナント』だった。この3本を並べて見ると驚くほどにドラマの構成が一致している。

何かの信号（情報）をキャッチする→その惑星に向かう→感染する→感染者を宇宙船に入れてしまう→エイリアンは退治できたのか？

このパターンの繰り返しだ。でもこの繰り返しが、まるで山田洋次の『男はつらいよ』シリーズを見ているように心地よくなってきている。『プロメテウス』などは、あまりにも筋立てが荒くて強引なところもあるのだけれど、歳を取ってもガンガンと攻めてくるリドリー・スコットの押しの強さに呆れると同時に脱帽さえしている。今回の『エイリアン: コヴェナント』もそのクオリティを維持していて、79歳にもなってなんて野郎だ、になった。

で、『エイリアン: コヴェナント』を観て、あれ？　エイリアンが進化してないか？　になった。エイリアンが動物に寄生する場合にはフェイスハガーが必要だったはずなんだけど、今回はなんと空気感染していた！　考えて見れば『プロメテウス』でもアンドロイドのデヴィッドがLV-223（プロメテウス号が向かった惑星）から持ち帰った円筒の中にあった液体によってホロウェイ博士が感染していた。個体から液体へ、そして気体へと進化している。となると、『プロメテウス』が『エイリアン』の前日譚ではなくて後日譚のようにも見えるけど、まあ、広い気持ちで見れば、第1作目の『エイリアン』では、LV-426（ノストロモ号が向かった惑星）にはたまたまフェイスハガーの卵しか無かったんでしょう。

たぶん、また続編が作られることになるとおもう。次は、地球と環境の近いオリガエ6でのストーリーだ。今度こそは、人間はなんのために創造されたのかの答えが出るんだろうか？（なんとなくの答えがこの映画のラストシーンに含まれていたけど）

→リドリー・スコット→マイケル・ファスベンダー→アメリカ／2017→109シネマズ菖蒲→★★★☆