監督：神山健治
声：ブライアン・コックス、ガイア・ワイス、ルーク・パスクァリーノ、マイケル・ワイルドマン、ロレイン・アシュボーン、ローレンス・ウボング・ウィリアムズ、ベンジャミン・ウェインライト、ヤズダン・カフーリ、ショーン・ドゥーリー
原題：The Lord of the Rings: The War of the Rohirrim
制作：アメリカ／2024
URL：https://wwws.warnerbros.co.jp/lotr-movie/
場所：MOVIXさいたま

ローハンの王セオデンがJ・R・R・トールキンの小説「指輪物語」に登場するのは第二部「二つの塔」で、堕落した魔法使いサルマンとの角笛城の合戦でローハン軍を勝利に導く。そして第三部「王の帰還」では、ペレンノール野の合戦でローハン軍を率いてゴンドールを救援するが自身は戦死する。この2つの戦いは、ピーター・ジャクソンの映画『ロード・オブ・ザ・リング/二つの塔』『ロード・オブ・ザ・リング/王の帰還』にも登場する。

そのセオデン王の時代から遡ること200年ほど前に起こった伝説の戦いを描いたアニメーションがこの神山健治の『ロード・オブ・ザ・リング　ローハンの戦い』で、小説「指輪物語　追補編」に書かれたローハン最強の王ヘルムについての記述をふくらませたオリジナル・ストーリーだった。

ピーター・ジャクソンの『ロード・オブ・ザ・リング』3部作からのスピンオフ作品が出るのは嬉しくて、しかも監督に神山健治が採用されているのだから見逃すわけにはいかなかった。でも、なぜアニメーション？　の疑問は最後まで残ってしまった。もしアニメーションを使う意義があるのだとしたら、ピーター・ジャクソンがホビット庄やロスローリエンの美しさに力を注いだように、ローハンの土地と文化を絵画のような美しさで見せることが、まあ、それなりの描写はあったのだけれど、もっともっと必要だったとおもう。3Dアニメではなくて、わざわざ手書きアニメにしたのだから、なおさらだった。もっと時間をかけて作ることができたら良かったのに。

→神山健治→（声）ブライアン・コックス→アメリカ／2024→MOVIXさいたま→★★★☆

監督：山崎エマ
出演：世田谷区立塚戸小学校の子どもたち、先生たち
制作：日本、アメリカ、フィンランド、フランス／2023
URL：https://shogakko-film.com
場所：シネスイッチ銀座

2020年10月ごろからプログラミング授業のサポートで文京区の小学校へ行っている。文京区の小学校は全部で20校あって、そのうちの16校は、6年生の総合学習の4時間を使ってロボットのプログラミング授業を行っている。そのほか、20校のうちの4校くらいも3年生、4年生、5年生で総合学習の2時間を使ってScratchを使ったプログラミング授業を行っている。それらの授業のサポートをしているのだ。

これだけ多くの学校の、そしていろんな学年のクラスへじかに足を踏み入れてみると、東京都23区のど真ん中にある文京区の小学校で起きていることがすべてとは云えないけれど、いまの小学校の子どもたちのことがよくわかって来る。ASD（自閉スペクトラム症）を持つ子どもたち、学校には行けるけれど教室には入れない子どもたち、学校に行けなくて教育センターへ来てプログラミング学習をする子どもたち。文京区の小学校にも礼儀正しくて、前向きで、活発な子どもたちはたくさんいるのだけれど、どうしても目が行ってしまうのはそのような特殊な事情を持つ子どもたちのことばかり。自分の小学生のころとくらべても、そうした子どもたちは増えているのかなあ。それはよくわからない。

そうした目を持ってしまった人間が山崎エマ監督のドキュメンタリー映画『小学校　〜それは小さな社会〜』を観ると、ああ、これは世田谷区立塚戸小学校の持つ良い面を綺麗に描いているなあ、とまずはおもってしまう。そう、どこの学校にもしっかりと課題に取り組む子どもたちはいて、失敗して泣きながらも先生のサポートを得ながら目標をクリアする姿は美しい。そこへ焦点を合わせたドキュメンタリーとしてこの映画は面白かった。そして、この映画の謳い文句にもなった「６歳児は世界のどこでも同じようだけれど、12歳になる頃には、日本の子どもは“日本人”になっている」に表されるような、海外から見ると特異な日本の教育方法をあらためて見つめ直すのには良い映画だとおもう。

でも、おそらくこの塚戸小学校にも、いろいろと複雑な問題を抱えた子どもたちはいて、その方面からのドキュメンタリーもこの映画と一緒に2本立てで観たいともおもってしまった。

→山崎エマ→世田谷区立塚戸小学校の子どもたち、先生たち→日本、アメリカ、フィンランド、フランス／2023→シネスイッチ銀座→★★★☆

エンプティ・スーツケース
監督：ベット・ゴードン
出演：ローズマリー・ホックシールド、ロン・ヴォーター、ヴィヴィアン・ディック、ナン・ゴールディン、ヤニカ・ヨーダー、ジェイミー・マクブレイディ、ベット・ゴードン／声：リン・ティルマン、カリン・ケイ、アネット・ブレインデル、ドロシー・ザイドマン、マーク・ハイドリッヒ
原題：Empty Suitcases
制作：アメリカ／1980

エニバディズ・ウーマン
監督：ベット・ゴードン
出演：ナンシー・レイリー、スポルディング・グレイ、マーク・ハイドリッヒ、トム・ライト/ナレーション:カリン・ケイ
原題：Anybody’s Woman
制作：アメリカ／1981

URL：https://punkte00.com/gordon-newyork/
場所：シアター・イメージフォーラム

ベット・ゴードンの名前はまったく知らなかった。彼女は1970年代末から80年代にニューヨークのアンダーグラウンドで起きた音楽やアートのムーブメント「ノー・ウェイブ」周辺で活動した映画作家らしい。今年、日本でも公開されたドキュメンタリー映画『美と殺戮のすべて』で焦点が当てられた写真家ナン・ゴールディンとの関わりもあって、彼女の長編映画第1作目の『ヴァラエティ』（1983）にもナン・ゴールディンが登場するらしい。

その『ヴァラエティ』の前に撮られた52分の中編映画『エンプティ・スーツケース』と24分の短編映画『エニバディズ・ウーマン』を観てみた。

２つとも長編映画を撮るための習作的な映画で、コラージュのように並べられたシーンの羅列から意味を汲み取るには、もっと彼女の背景や活動のことや問題提起を知らなければ理解することは難しかった。まあ、でも、これでベット・ゴードンのことを調べて、ちょっとでも知識を蓄えて、長編映画『ヴァラエティ』を観に行くのは良い流れだとおもう。

→ベット・ゴードン→→アメリカ／1980 、1981→シアター・イメージフォーラム→★★★

監督：クリストファー・ボルグリ
出演：ニコラス・ケイジ、ジュリアンヌ・ニコルソン、リリー・バード、ジェシカ・クレメント、マイケル・セラ、ティム・メドウス、ディラン・ゲルーラ、ディラン・ベイカー
原題：Dream Scenario
制作：アメリカ／2023
URL：https://klockworx-v.com/dream-scenario/
場所：MOVIXさいたま

大学教授のポール・マシューズ（ニコラス・ケイジ）は、ある日、知り合いだけにとどまらず、知り合いではない多くの人々の夢の中にも一斉に現れ、一躍、時の人となってしまう。メディアにもてはやされたポールは、それに乗じて長年構想していた自分の出版計画を進めようとする。ところがそんな夢のような時も一瞬で終わりを告げ、彼が出てくる夢は悪夢へと変貌しはじめて、人々は彼を拒絶し始める。

映画にはいろんなタイプのものがあるのだけれど、昔のハリウッド映画などに魅力を感じる一番のポイントはプロットの構築の巧さだった。フランク・キャプラとかプレストン・スタージェスとかヒッチコックとかビリー・ワイルダーとか、ストーリーの展開にほれぼれとしてしまう。もちろん最近の映画でも、このあいだの『シビル・ウォー アメリカ最後の日』も素晴らしかった。

クリストファー・ボルグリ監督の『ドリーム・シナリオ』もプロット構成が良くて、書けもしない自分の研究の本に固執し続ける平凡な大学教授をおもいっきり持ち上げてドスンと落とすなんてあまりにも底意地が悪い。底意地が悪すぎるからこそ映画として面白いし、最後まで飽くことはなかった。この一連の騒動の最中に、なぜ妻に夫の夢を見させないのか？　の疑問も、なるほど、そういう「落ち」にしたかったのね、と納得してしまった。エンドクレジットには静かにトーキング・ヘッズの「City of Dreams」が流れる余韻も。

制作はA24＋アリ・アスターと云うことで、またまたA24の映画の信頼度がアップしてしまう。映画会社のネームバリューだけで映画を観に行くことがなくなって久しいけれど、A24はその名前だけで、観ようかな、にさせる映画会社になってしまった。今どき、凄い。

→クリストファー・ボルグリ→ニコラス・ケイジ→アメリカ／2023→MOVIXさいたま→★★★☆

監督：リドリー・スコット
出演：ポール・メスカル、ペドロ・パスカル、コニー・ニールセン、ジョセフ・クイン、フレッド・ヘッキンジャー、デレク・ジャコビ、リオル・ラズ、ティム・マッキナリー、デンゼル・ワシントン
原題：Gladiator II
制作：アメリカ、イギリス／2024
URL：https://gladiator2.jp
場所：MOVIXさいたま

リドリー・スコットが2000年に撮った『グラディエーター』の続編が24年の時を経てやってきた。リドリー・スコットはもう86歳なのにここのところの精力的な映画製作にはもうびっくりするばかり。

リドリー・スコットが作る史劇はデビュー作の『デュエリスト/決闘者』からはじまって『1492 コロンブス』『グラディエーター』『キングダム・オブ・ヘブン』『ナポレオン』と面白い映画ばかり。基本的には、そんな歴史があったのか！　と簡単に刺激されてしまうので、もしかするとどんな史劇でも面白がって観てしまうんだろうとおもう。

今回の『グラディエーターII 英雄を呼ぶ声』は前作の『グラディエーター』で描かれたマルクス・アウレリウス帝からコンモドゥス帝へと受け継がれた時代から数十年後のストーリーで、時代はゲタ、カラカラ兄弟の共同皇帝時代に移っている。「カラカラ」ってどこかで聞いたことがあるなあ、とネットを調べてみたら、古代ローマ帝国の浴場として有名な「カラカラ帝の大浴場」の「カラカラ」だった。カラカラ帝は暴君として有名らしく、この映画に出てくるカラカラ帝（フレッド・ヘッキンジャー）も風貌からしてエキセントリックで危ない人物として描かれていた。ただ、前作と同様に、史実をそのまま映画として作り上げたわけではなくて、歴史上存在した「グラディエーター（剣闘士）」がどのようなものだったのかをドラマティックに見せるために史実を借りた映画になっている。ゲタ帝（ジョセフ・クイン）やカラカラ帝の他に、マルクス・アウレリウス帝の娘ルッシラ（コニー・ニールセン）や元老院議員の身分を持たずに即位した最初のローマ皇帝であるマクリヌス（デンゼル・ワシントン）のような歴史に実在するキャラクターも登場するが、その人物像はほとんどがフィクションだった。

この映画は、そんな歴史があったのか！　の史実を見る映画ではないのだけれど、とにかくその時代を再現しようとする美術や舞台設定などプロダクション・デザインがすばらしかった。「グラディエーター」の剣闘シーンはもちろんのこと、サイに乗った「グラディエーター」との戦い、コロッセオに水を張ってサメを泳がせ、その上でガレー船での海戦を再現させるシーンなど、むかし、ウィリアム・ワイラー監督『ベン・ハー』（1959）の戦車競争で興奮した感覚を、現在の技術でバージョンアップさせて再現したような映画的興奮はさすがのリドリー・スコットだった。

カラカラ帝のあとのローマ帝国は混乱を極めて行き、約50年のあいだに26人もが皇帝に就く軍人皇帝時代になって行く。このあたりの時代のなかでの「グラディエーター」の続編を見てみたい気もするけれど、86歳になってしまったリドリー・スコットでは無理かなあ。

→リドリー・スコット→ポール・メスカル→アメリカ、イギリス／2024→MOVIXさいたま→★★★★

テレビのニュースを見ていたら、低予算の映画ながらに口コミで話題になって『カメラを止めるな!』のように上映館数が全国に拡大した映画があると取り上げていた。それが安田淳一監督の『侍タイムスリッパー』だった。たしかにあちこちのシネコンでも上映していて、ユナイテッド・シネマ浦和でも1日1回だけ上映していたので観てみた。

幕末の会津藩士が現代にスリップして京都にある時代劇のセットに迷い込み、そこで「斬られ役」として生きていく主人公を描くことで、斜陽となってしまった時代劇への愛情を示すストーリーの設定は面白かった。それに「斬られ役」に代表される大部屋俳優への賛歌にもなっていたところもとても良かった。無名でもすばらしい俳優たちが数多くいることをこの映画自体が示しているところは時代劇の痛快さに通ずるところがあった。

ただ、全体的にきっちりと真面目に撮りすぎていて、それはそれでこのような低予算の映画には大切なことだとはおもうけれど、『カメラを止めるな!』が良かったのはちょっといい加減なところだったんだなあ、と云うことを再認識してしまった。でもそこは個人的な見解で、上映館数が広がるほどのとてもおもしろい映画であることには間違いなかった。

→安田淳一→山口馬木也→未来映画社／2024→ユナイテッド・シネマ浦和→★★★☆

監督：アレックス・ガーランド
出演：キルスティン・ダンスト、ヴァグネル・モウラ、スティーヴン・ヘンダーソン、ケイリー・スピーニー、ソノヤ・ミズノ、ジェファーソン・ホワイト、ネルソン・リー、エヴァン・ライ、ニック・オファーマン、ジェシー・プレモンス
原題：Civil War
制作：アメリカ、イギリス／2024
URL：https://happinet-phantom.com/a24/civilwar/
場所：ユナイテッド・シネマ浦和

映画のタイトル『シビル・ウォー アメリカ最後の日』だけから判断したら、南北戦争のように分断されたアメリカ合衆国が内戦になる戦争映画だとおもってしまった。だからなんとなく、観なくてもいいかな、とおもっていた。でも監督が『エクス・マキナ』や『アナイアレイション -全滅領域-』を撮ったアレックス・ガーランドと聞いて、さらに「A24」の製作であることも聞いて、これは観に行かなければならない、となった。

観てみたらドンパチする戦争映画ではまったくなかった。なんと、戦場カメラマンや記者たちのロードムービーだった。

この映画の時代設定はよくわからない。おそらくは近未来と云うことなんだとおもう。政府に反発したテキサス州とカリフォルニア州が「西部勢力（Western Forces、WF）」として連合し、首都ワシントンD.C.へと向けて進軍しているさなか、戦場カメラマンのリー・スミス（キルスティン・ダンスト）と記者のジョエル（ヴァグネル・モウラ）は、ベテラン記者のサミー（スティーヴン・ヘンダーソン）と駆け出しの若いカメラマン、ジェシー（ケイリー・スピーニー）を連れて、追い詰められた大統領のインタビューをスクープするためワシントンD.C.へと向かおうとする。でも州道は寸断されていて、そのままワシントンD.C.へと向かうことは出来ず、ピッツバーグへ西進してからウェストバージニア州を通過して最前線のバージニア州シャーロッツビルへ向けて車を走らせる。

この映画は、無能な大統領によって引き起こされたアメリカ合衆国での内戦の恐怖を描くことを軸としながらも、さらに大きなテーマとして、リー・スミス（キルスティン・ダンスト）が若いジェシー（ケイリー・スピーニー）に対して稚拙さを感じながらも自分の若い頃を重ねて見て、彼女の成長を静かに見守る映画になっていたところが普通のドンパチする戦争映画とは違うところだった。

若いジェシーが憧れのリー・スミスにはじめて会ったとき「同じく尊敬するリー・ミラーと名前が一緒で」と云うセリフがあった。リー・ミラー？　誰？　あとから検索すると、とても有名な女性の写真家だった。

リー・ミラーは、まずはファッションモデルとしてキャリアをスタートさせて、そのあと戦場カメラマンへとなった、とても特異な人生を歩んだ女性だった。とくに第二次世界大戦下でノルマンディー上陸作戦やダッハウなどの強制収容所でのナチスの戦争犯罪の痕跡をとらえた写真がとても有名らしい。アレックス・ガーランド監督はリー・ミラーを尊敬していて、キルステン・ダンストが演じるリー・スミスはそのリー・ミラーの名前にちなんでいるらしい。

参考ページ：https://www.tokyoartbeat.com/articles/-/civil-war-lee-miller-202410

それからこの映画で触れなければならないのはやはりジェシー・プレモンスの怖さだ。ジェシー・プレモンスって、昔はマット・デイモンの二番煎じ的な俳優としてしか見ていなかったけれど、最近は『キラーズ・オブ・ザ・フラワームーン』『憐れみの3章』と、役者として攻めて来ている。良い役者だ。

→アレックス・ガーランド→キルスティン・ダンスト→アメリカ、イギリス／2024→ユナイテッド・シネマ浦和→★★★★

監督：トッド・フィリップス
出演：ホアキン・フェニックス、レディー・ガガ、ブレンダン・グリーソン、キャサリン・キーナー、ザジー・ビーツ
原題：Joker: Folie à Deux
制作：アメリカ／2024
URL：https://wwws.warnerbros.co.jp/jokermovie/
場所：ユナイテッド・シネマ浦和

『ジョーカー:フォリ・ア・ドゥ』の前作『ジョーカー』を観て、それがDCコミックス「バットマン」シリーズに登場するスーパーヴィラン「ジョーカー」のストーリーであることを忘れてしまって、殺人を犯してしまう一人の男のそれに至る、孤立感や劣等感、焦燥感、絶望感などを共に体験する映画として、どっぷりとのめり込んでしまった。こんなにアーサー・フレック（ジョーカー）に対して一心同体となってしまう理由は、常日頃から何か大きな事件があるごとに犯人を糾弾する気にはなれずに、その犯人がいかにしてその犯行に至ったのかにばかり気持ちが向いてしまう傾向があるからで、それはやはり自分が社会人になったころに宮崎勤が起こした事件がPTSDのように自分の内面に居座り続けているからに他ならないとおもっている。

部屋いっぱいにうず高く積まれたビデオテープの山を見て、オレの部屋じゃないか！　の衝撃は計り知れなかった。じゃあどうして彼は犯行を起こして、自分は犯行を起こさないでいられたのか。そこには「運」しか存在しないように見えた。自分だって、ボタンの掛け違いが起きれば宮崎勤になっていた可能性を感じたからこそ、最近の事件で云えば、例えば「京都アニメーション放火殺人事件」の犯人に対してさえも、彼の「自分の作品が盗作された」ことに対する怒りがどこから来るのか、その強烈な怒りはどんなものだったのかばかりに気持ちが行ってしまう。

何を持ってして、ひとりの人間の怒りをマックスレベルに振り切れさせるかと云えば、自分の持っている才能が世間に認められないことが一番のような気がする。最近のSNSでも見られる承認欲求ほど、それがマイナス面に働くと爆発的な感情に触れてしまう。『ジョーカー』のアーサー・フレック（ジョーカー）も、自分の笑いのギャグを過大評価していて、さらに家族との関係、緊張すると発作的に笑い出してしまう病気などが合わさって、自分が世間に認められない焦燥感が他の人よりも大きくなってしまっていた。そこから殺人へ突き進む過程は、まさに犯罪者の心理を云い得ているように見えてしまった。

その『ジョーカー』から引き継いでの２作目『ジョーカー:フォリ・ア・ドゥ』がどこへ向かうのか謎だったけれど、なんと「愛」の物語だった。それもミュージカルで。

ミュージカルって、突然歌い出すことに違和感を覚える人もいて、たしかに我々の日常で突然歌い出すことなんてない。もしそんな人がいたら、ちょっと頭のおかしい人だ。でも、映画が人を楽しませるエンターテインメントだとしたら、突然歌い出したとしてもそれが場を盛り上げる作用を引き起こすのであれば大いにあり得る。アーサー・フレック（ジョーカー）は人を笑わせるコメディアンを目指していたわけだから、彼の「愛」の物語にエンターテインメントとしてのミュージカルを使うのは一つの大きな効果をもたらせていたようにおもう。

この映画の中でも引用された映画『バンド・ワゴン』（1953）の中で歌われた名曲“That’s Entertainment!”に次のような歌詞がある。

Where a chap kills his father
男が父親を殺す場所

And causes a lot of bother
そして多くの迷惑を引き起こす

The clerk who is thrown out of work
仕事を追われる店員

By the boss who is thrown for a loss
負けて放り出された上司に

By this girl who is doing him dirt
彼に汚いことをしているこの女の子によって

The world is a stage,
世界は舞台であり、

The stage is a world of entertainment!
舞台はエンターテイメントの世界!

（Google翻訳を使用）

まるでアーサー・フレック（ジョーカー）がいた世界を云っているようだ。たとえ暴力や殺人を美化しているように見える映画だとしても舞台はエンターテイメントの世界。脚本を書いたトッド・フィリップスとスコット・シルヴァーは、そこに注目してさらにミュージカルに仕立てようにも見える。

でも「ジョーカー」のストーリーなのでハッピーエンドと云うわけにはいかなかった。アーサー・フレック（ジョーカー）は失望のなかで人生の幕を閉じる。これでトッド・フィリップスが作りあげたオリジナルｎの「ジョーカー」は終わったのか？　いやいや、彼の遺伝子はハーレイ・クイン（レディー・ガガ）の中に残った。「ジョーカー」のストーリーはまだまだ続く。

→トッド・フィリップス→ホアキン・フェニックス→アメリカ／2024→ユナイテッド・シネマ浦和→★★★★

監督：ヨルゴス・ランティモス
出演：ジェシー・プレモンス、エマ・ストーン、ウィレム・デフォー、マーガレット・クアリー、ホン・チャウ、ジョー・アルウィン、ママドゥ・アティエ、ハンター・シェイファー、ヨルゴス・ステファナコス
原題：Kinds of Kindness
制作：アメリカ、イギリス、アイルランド／2024
URL：https://www.searchlightpictures.jp/movies/kindsofkindness
場所：イオンシネマ大宮

ヨルゴス・ランティモスの新作がもうやって来た。前作の『哀れなるものたち』とキャストがダブるので、並行して撮っていたんじゃないかとおもえるほどの矢継ぎ早の公開だった。

今回の『憐れみの３章』は邦題が示す通り、3つの短編からなるオムニバス映画。すべてをヨルゴス・ランティモスが撮っているので「オムニバス」とは云わないのかなあ。「アンソロジー」映画かな。

第１話は「R.M.F. の死」と云うタイトルが付いていて、上司から絶対的に支配されている男のはなし。男は上司から「R.M.F. 」と云う名の男を交通事故に見せかけて殺すことを命令されるが、どうしても殺人は出来ないと拒否してしまう。そのために上司からすべてを取り上げられた男は、なんとか信頼を取ろ戻そうと格闘する。

第２話は「R.M.F. は飛ぶ」。海難事故から奇跡的に助かった妻を向かい入れる警官のはなし。昔の妻とはどうしても別人に見えてしまう警官は、妻に無理難題を押し付ける。

第３話は「R.M.F. サンドイッチを食べる」。カルト指導者から依頼されて、死者を蘇らす能力を持つ特別な人物を懸命に探す女。その最中に、元夫から睡眠薬を飲まされて無理やり関係を持たされてしまう。体が汚れてしまった女は指導者から追放されて…。

どれもヘンテコなストーリーで、ヨルゴス・ランティモスらしいけれど、いつもよりは肉欲、食欲、支配欲などの人間のグロテスクさが抑え気味で、そこはヨルゴス・ランティモスらしからぬ、とてもクールな映画だった。だからこそ一般の人へも向けられた映画ではあるのだけれど、土曜日のシネコン、お昼の12時の回で、私を含めて観客は二人だけだった。

ところで、それぞれのストーリーのタイトルに出てくる「R.M.F.」って何？　第１話では交通事故に見せかけて殺される男のことなので「R.M.F. の死」はそのとおりだ。でも第２話では、ただ単に海難事故の女性を救うヘリコプターのパイロットの名前だった。「R.M.F. は飛ぶ」は、まあ、そのとおりなんだけど、タイトルにしてはまったく意味がない。第３話にいたっては、ただの死体だ。つまり「サンドイッチを食べる」ことさえしない。とおもっていたら、忘れてましたと云わんばかりに最後「R.M.F.」がサンドイッチを食べるシーンが付け加わった。

3つのストーリーはすべて「R.M.F.」でつながっている。「R.M.F.」を演じているのはヨルゴス・ステファナコス。最初「R.M.F.」はヨルゴス・ランティモス自身が演じているのかとおもってしまった。それぐらいに、どことなく似ている。だから「R.M.F.」には監督からのメッセージが込められているんじゃないのか、「R」「M」「F」には意味があって、それぞれが原題の「Kinds of Kindness（優しさの種類）」を表しているのではないか、と見てしまった。

ネットを探して見ると「R」は「Redemption（償還）」「M」は「Manipulation（操作）」「F」は「Faith（信仰）」じゃないか、と云っている人がいた。なるほど、とはおもうけれど、そこは監督に聞いてみないとわからない。

→ヨルゴス・ランティモス→ジェシー・プレモンス→アメリカ、イギリス、アイルランド／2024 →イオンシネマ大宮→★★★☆

監督：二村真弘
出演：林浩次（仮名）、林健治
制作：digTV／2024
URL：https://mommy-movie.jp
場所：シアター・イメージフォーラム

1998年（平成10年）7月25日、和歌山市園部の夏祭りで提供されたカレーに猛毒のヒ素が混入され、67人がヒ素中毒を発症し、小学生を含む4人が死亡した。当時、この「和歌山毒物カレー事件」の報道に接したとき、そのあまりの過熱報道に異様さを感じながらも、連日放映される民法のワイドショーを見れば見るほど犯人とされた林眞須美の有罪を、ご多分に漏れず、信じ込むようになって行った。

二村真弘監督の映画『マミー』の主人公は林眞須美の長男、林浩次（仮名）。事件当時、林眞須美とその次女が夏祭りのカレーの見張り番をしているのを目撃したあとに現場から離れた長男は、当時の母親の生活態度などから総合的に見てカレーに毒物を混入することなどあり得ないと云う主張をしている。もちろん肉親であることから客観性を欠くことはあるのだろうけれど、映画に登場する長男（顔にはぼかしが入っている）の言動からは、極力、客観性を保とうとしていることが見てとれる。と云うよりも、もし自分がこの長男の立場に立ったとしたらこんなに冷静でいられるのだろうか？　とさえおもえるほどに、そのあまりに冷めた態度にはびっくりさせられた。

林眞須美を有罪とすることの問題点は、犯行動機が明確になってない、直接的な証拠が存在しない、にある。この事件がモヤモヤとするのはそこに尽きる。それに加えてこのドキュメンタリーでは、

・事件で使われたヒ素（亜ヒ酸）は林眞須美が持っていたものと同一性が認められる
・林眞須美がカレーの入った鍋のふたを開けるなどの不審な行動をしていたことが目撃されている
・林眞須美は長年にわたって保険金詐欺にかかわる殺人未遂等の犯行に及んでいた

についての反証も行っている。特に3つ目の「林眞須美は長年にわたって保険金詐欺にかかわる殺人未遂等の犯行に及んでいた」は、直接的な証拠ではないにしても、彼女へ疑いを向けざるを得ない大きなポイントになっているとおもう。ところがそれも、夫の林健治や長男によって事実と反することが詳しく語られている。肉親であることからその証言は裁判では採用されていないのかもしれないけれど、もし林眞須美が首謀者として保険金詐欺を計画していなかったとすると彼女を有罪とするモヤモヤ度がますます深くなってしまう。

事件から26年。その後のネットでのコミュニュケーションを経験し、やっと最近、SNSでの書き込みを客観的に見ることができるようになって、ものごとを一方的に見ることの怖さを学習してから「和歌山毒物カレー事件」を振り返ると、やはり当時の過熱報道は公平さを欠いてたように見える。あいつはおかしい、あいつがやったに違いない、と云う決めつけたイメージをマスコミがどんどんと垂れ流した結果のようにもおもえる。

このドキュメンタリーを見て、当時の和歌山市園部のコミュニティがどんなものだったのかがとても気になった。もちろん二村真弘監督もそれを明らかにしようと努力して、ちょっと行き過ぎて警察のお世話になりながらも、なんとか当時の住民の証言を取ろうとしていた。でも、ことごとく門前払いだった。あの事件のことは思い出したくもない、はわかるのだけれど、そのかたくなな姿勢がとても不気味におもえた。ただ怪しいと云うことだけで林眞須美を有罪とすることの底の浅さを露呈したとも云える。おそらくは、もっと闇は深い。それを明らかにさせたドキュメンタリーだった。

→二村真弘→林浩次（仮名）→digTV／2024→シアター・イメージフォーラム→★★★★